Le Boogie Woogie

- le guidage
- d'avoir LE style boogie

- poids du corps sur les pointes des pieds
- jambes fléchies
- dos cambré avec le bassin légèrement "poussé derrière".
- le cadre bras droit-buste-bras gauche doit rester tenu tout au long de la danse
- la connexion se fait essentiellement par la main gauche du partenaire tenant, avec la main en cuillère, la main de la danseuse
- les avant-bras sont dans le prolongement l'un de l'autre


- Lent : 30-32 mpm. L'interprétation est très swinguée, douce, langoureuse, en matérialisant le bang, proche du lindy.
- Rapide : 48-52 mpm. L'interprétation est la plus dynamique possible, en étant le plus propre possible sur les passes. Le jeu de jambes doit rester vif en net tout au long de la danse.


Le boogie-woogie interprétant la musique, le décryptage de cette dernière permet beaucoup plus d'aisance dans l'interprétation en adaptant cette dernière aux phrases musicales.


La grille musicale du boogie est issue de celle du blues dans la progression des accords, mais construite sur 32 ou 48 temps, avec 4 ou 6 phrases de 8 temps (4x8). Cette base est plus ou moins modifiée selon les musiques. La grille la plus répandue et originelle du boogie est :
- AA AA BB AA CC AA
- AA AA BB AA CB AA
(Une lettre correspond à 4 temps, si A est de degré I, alors, B est de degré IV et C de degré V)


Afin de repérer les débuts et fins de phrases, on peut constater que :
- la fin de chaque phrase est souvent ponctuée par un double coup de caisse claire, de charlet ou par un instrument.
- le début d'une phrase (1er temps) contient très souvent la note la plus basse de l'accompagnement (basse ou contrebasse).
- Le début d'une phrase musicale coïncide aussi avec le début d'une phrase chantée.


L'intro donne le tempo et le rythme du morceau. Elle est en général interprétée par des jeux de jambes et de corps, sans pas de base, sans déplacement des danseurs. C'est la montée en puissance des danseurs. Les intro fortes sont souvent ponctuées par un break (en général sur le temps 1 ou 5 , au contraire des intro douces, où le chorus correspond au moment ou tout l'orchestre vient reprendre le thème, annoncé dans la dernière phrase de l'intro, par un seul instrument.
On peut remarquer aussi que la plupart des intros ont la dernière phrase de la grille se différencie des précédentes (cette différenciation peut aussi commencer dans l'avant dernier motif).

Le couplet (verse), est basé une grille de 4x8 temps correspond au thème du morceau. Souvent, la quatrième phrase se distingue des 3 premières pour annoncer la fin de la grille, et peut contenir un break.
nota : Certains morceaux proposent une gille en 6x8 temps.
C'est durant le couplet que l'on propose des séries de passes plus ou moins alambiquées, qui doivent coller au maximum avec la musique.

Le refrain (chorus) est le moment où la musique s'exprime pleinement. Le refrain reprend en général le thème avec quelques modifications le mettant en valeur. Il peut aussi correspondre à un second thème (toujours mis en relief). Egalement mis en valeur par les couplets, le refrain est souvent le moment ou les danseurs passent leurs plus belles passes.

Le pont (bridge) est une sorte de pause dans la musique. Souvent constitué d'un solo, contrastant souvent avec le thème du morceau. Il est souvent soit constitué de plusieurs breaks soit constitué d'une mélodie non entendue jusqu'alors, jouée sans breaks. Le pont est LE moment où les danseurs peuvent exprimer au maximum leur interprétation et leur créativité.

Le final, (qui est souvent proche lorsqu'on a entendu 2 fois l'ensemble "couplet + refrain") est une partie importante de la danse puisque c'est la dernière impression que l'on donne non seulement au public, mais aussi à sa partenaire.

Les breaks correspondent à des coupures dans la musique. Ils sont généralement situés sur les temps 1 ou 5 de la dernière phrase de la grille (la grille étant constituée de 4 phrases de 8 temps). Cela vaut pour les intros, les verses, les chorus et les finals.Nota : Certaines musiques sont dépourvues de breaks, tandis que d'autre en ont à outrance... Le break est interprété par un arrêt simultané du pas de pase des danseurs et de leurs mouvements. Ces derniers profitent alors de ces 4 ou 8 temps pour proposer une interprétation de la musique (jeux de jambes, de corps...)

Les question réponses sont constitués de deux passages de 4 ou 8 temps avec un motif identique. Le premier passage est interprété en solo (question), puis, comme une "réponse", le second passage reprend avec tout l'orchestre exactement le même motif. On assista parfois à un jeu de question-réponses d'un chanteur avec son public (ex : la fin du morceau de Ray Charles "What I say")
Les questions-réponses sont interprétées par un mouvement précis du danseur effectué sur le premier passage, répété par la danseuse sur le second passage (ou vice versa). Le danseur n'effuctuant pas le mouvement restant alors fixe.

L'interprétation est l'essence du boogie. S'inspirant de jeux de jambes su rock sauté, d'acrobaties (tenues) du rock acrobatique, de routines swing issues du lindy (jam sessions, Shim Sham) et plus récemment de break dance (avec notamment les effets de vague et de déplacement des pieds), elle fait la part belle à la création, à l'originalité, voire à l'humour.

La compétition

Objectif

L'objectif d'une compétition est d'allier, par ordre d'importance :

- un pas de base ainsi qu'un guidage "propre", tonique et précis
- un dynamisme sur les rythmes rapides et une "classe" sur les musiques lentes
- une variété de passes dans l'esprit de la musique
- un esprit show (s'éclater, communiquer avec le public etc...)

Technique de compétition [modifier]

Les compétiteurs ont l'habitude de danser en calant des séquences sur la musique. Ces séquences sont travaillées en entraînement (4 ou 6 x8 temps) jusqu'à leur exécution parfaite. Le pas de base est également dûrement travaillé pour augmenter son dynamisme et sa propreté. Le but est de le rendre automatique lors de la danse : ne plus penser au pas de base permet de se libérer l'esprit pour faire de l'écoute musicale. L'interprétation est aussi travaillée en entraînement afin de donner de la spontanéité à la danse, ainsi que pour mieux coller à la musique. L'écoute musicale est aussi un point important car c'est elle qui déterminera :
- Quelles séquences démarer en fonction de la musique
- Quand arrivent les breaks
- Quoi faire comme interprétation entre deux séquences (car ces dernières ne se suivent pas forcément)
On pourrait croire que les boogie rapide sont plus dur à danser, sauf que dans les faits, les boogies lents peuvent avoir interprétation sur chaque demi-temps, et une erreur est beaucoup plus visible. Au final, ce sont deux techniques de danse différentes qui ont chacune leurs difficultés.

Règlement

Jugement

Le jugement s'effectue sur trois aspects :

- L'aspect artistique (interprétation, humour, originalité...)
- L'aspect technique de base (pas de base propre, dynamique sur un boogie rapide ou fluide sur un boogie lent, la tenue du corps et des bras correcte)
- L'aspect technique des passes (originalité, difficulté et aisance d'exécution)
Il faut savoir qu'une grille non marquée correspond à une chute en patinage artistique (pour faire le parallèle). Le contre-temps, quant à lui, est quasiment "disqualifiant" (disons qu'on ne peut prétendre à rien si on a fait un contre-temps sur une musique, même éphémère)
La difficulté de la danse réside surtout dans la propreté du geste : un pas de base précis, un guidage propre.

Classement

Catégories

Les catégories sont (par ordre croissant de niveau) :
- Débutant (1 passage en 48mpm)
- National 2 - Débutant (1 passage de 1:15 min en 46-48mpm)
- National 1 - Intermédiaire (1 passage de 1:30 min en 50-52mpm)
- Class - International
Passage lent, 1:00 min, 28-32mpm
Passage rapide, 1:30 min, 50-52mpm

Ils sont au 1er rang mondial!